Mad God è un monumentale capolavoro del cinema horror e d’animazione sperimentale, un’opera titanica e nichilista che ha richiesto oltre trent’anni di gestazione e lavorazione ossessiva da parte del leggendario maestro degli effetti speciali Phil Tippett. Il film si sviluppa interamente senza l’ausilio di dialoghi verbali, affidando la narrazione alla potenza primordiale delle immagini e a un sound design industriale e opprimente. La vicenda segue le avventure di una misteriosa figura antropomorfa, nota come “The Assassin”, che indossa una tuta steampunk e una maschera antigas.
L’esploratore si cala attraverso una capsula subacquea nei meandri più reconditi e oscuri di un mondo sotterraneo e infernale, con l’apparente missione di piazzare una bomba a orologeria nel cuore pulsante di questa distopia. Durante la sua discesa verticale negli inferi, l’assassino funge da testimone di un ecosistema aberrante e spietato, una catena di montaggio perpetua in cui fragili creature di fango e fuliggine nascono solo per essere brutalizzate, folgorate e schiacciate all’interno di spietati ingranaggi meccanici. Questo universo da incubo è governato da scienziati pazzi, divinità grottesche e mostri titanici che perpetuano un ciclo infinito di distruzione e rinascita biologica. Visivamente, l’opera rappresenta un trionfo miracoloso della stop-motion classica e dell’artigianato cinematografico: in un’era dominata dalla perfezione digitale della CGI, Tippett celebra la materia fisica e il dettaglio maniacale, riempiendo lo schermo di sporco, ruggine, liquidi organici, ossa sangue e ragnatele.
Accanto all’animazione dei pupazzi, il regista unisce con audacia miniature scenografiche, effetti dal vivo e sequenze con attori in carne e ossa opportunamente distorte. Sotto il profilo simbolico e filosofico, Mad God mette in scena una feroce e disperata critica al capitalismo estremo, alla disumanizzazione della società industriale e all’indifferenza di un demiurgo sadico, dove la vita umana è ridotta a mero materiale di consumo sacrificabile. Sebbene la pellicola soffra di una narrazione frammentata, non lineare e di un ritmo a tratti altalenante nella parte centrale si capisce fin da subito che quello sia uno dei punti focali dell’opera, e si stabilisce come un cult istantaneo e imprescindibile. Si tratta di un’esperienza sensoriale estrema, intrisa di splatter, violenza e fascino morboso, e qui sta il fulcro di Mad God, all’inizio sembra confusionario, e rimane così, l’assenza di una narrativa palese e la presenza unica e persistente della violenza è la chiave di volta per dare un’interpretazione alla pellicola. La violenza è, per natura, priva di senso, la violenza non parla nè usa altro tipo di linguaggio oltre che urla e pianti, e così fa il film.
